¿CUÁL ES EL LÍMITE ?

«Las imágenes, como la vida, son efímeras. Una vez pegada, la obra de arte vive por sí sola. El sol seca el pegamento ligero y, a cada paso, la gente rasga pedazos del frágil papel. El proceso tiene que ver con la participación de voluntarios, visitantes y recolectores de recuerdos. Este proyecto también trata sobre presencia y ausencia, sobre realidad y recuerdos, sobre impermanencia.»

JR 2019

Preguntándose por los límites del arte en las paredes, el artista Jean René, conocido por sus obras en papel de grandes dimensiones en edificios, ha intervenido los 17.000 metros cuadrados de la Cour Carrée junto a 400 voluntarios.

A partir de 2 mil tiras de papel, a manera de collage. La pieza se titula «El Secreto de la Gran Pirámide«. Y es una ilusión óptica que simula a la gran pirámide emanando de las profundidades de la tierra. El artista nos propone adentrarnos en un mundo posible, construido por nuestra mirada desde un punto exacto desde donde observar.

@jr

NUEVOS INICIOS

¡Si, Llegamos al final de TiM2021!  y ya estamos listos para otros inicios…

Queremos agradecer a los pasantes alumnos que participaron de esta edición del Taller, Agostina, Juan Martin y Augusto. Los aportes realizados tanto en contenidos, tareas de organización y aportes en clases han sido muy valiosos y colaboraron a la construcción colectiva de conocimiento que desde el taller propiciamos articulando teoría-practica.

Agradecemos a los alumnos que acompañaron hasta el final, comprometiéndose con las actividades en este contexto de virtualidad que resulta difícil de sostener para una modalidad de Taller Práctico. Ha sido un cuatrimestre muy interesante con aportes, reflexiones y procesos que fueron recuperando el juego y la ambigüedad de otros puntos de vistas, como recursos potenciales para incorporar en los procesos de diseño, explorando u migrando entre medios, soportes e instrumentos atentos a indicios menos evidentes como posibilidades creativas.

¡Estuvo buenísimo!

Muchas gracias a todos y Felices vacaciones

Colaboración RESPONSIVA

El Molino Fábrica Cultural

LOS INVITAMOS A SUMARSE A ESTA EXPERIENCIA SUPER INTERESANTE! ..  «· 💻🕹 Te esperamos este jueves 11 para conocer el nuevo laboratorio de experiencias tecnológicas de El Molino: «La Tolva»👉 Desde las 18.30, con entrada libre y gratuita, vamos a experimentar creativamente con nuevas herramientas de diseño y construcción 3D. Vamos a investigar, idear y concretar modelos tridimensionales que diseñaremos de forma colaborativa. 🔹 En esta línea, el colectivo santafesino Hecho en Maipú diseñó una instalación site-especific denominada Emisora de Experiencias Responsivas (SER) que podrá ser visitada en el lugar. ¡Te esperamos! 😊Gobierno de Santa FeMinisterio de Cultura de la Provincia de Santa Fe«

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@echoenmaipu // https://www.instagram.com/hechoenmaipu/?hl=es-la

TRANSFORMAR EL CUERPO

«Las exploraciones a partir de la forma de la vestimenta sobre la forma de cuerpo humano arrojan infinitas posibilidades formales, funcionales, productivas y comunicativas. Es labor de la academia plantear ejercicios que aborden estas transformaciones del vestir y registrar esos resultados. Más que un ejercicio puramente creativo, estas nuevas ideas de cuerpo reevalúan los procesos tradicionales en el desarrollo de prendas de vestir y nos sitúan unos pasos más allá de las convencionalidades estilísticas propuestas por la moda.

La ropa o los adornos son uno de los medios por los cuales los cuerpos se vuelven sociales y adquieren sentido e identidad, las transformaciones del cuerpo dadas por estos dos agentes a lo largo de la historia ponen de relieve la necesidad del hombre de alterar su anatomía.» Claudia Fernández-Silva y Ángela María Echeverri (2013)

VER TEXTO COMPLETO AQUI

GoatMan: Unas vacaciones de ser humano

«Traté de convertirme en una cabra para escapar de la angustia inherente a ser humano. El proyecto se convirtió en una exploración de hasta qué punto la tecnología moderna puede llevarnos a cumplir un antiguo sueño humano: adoptar características de otros animales. Pero en lugar de la ferocidad de un oso, o la perspectiva de un pájaro, la característica más útil en la vida moderna es otra cosa; estar presente en el momento tal vez.» Thomas Thwaites (2016)

Si alguna vez te arrastraste por la puerta por la mañana y miraste con envidia a tu mascota que dormía placidamente, tienes una idea de lo que motivó al diseñador británico Thomas Thwaites a intentar convertirse en una cabra. Después de que un chamán danés sugirió a la cabra como algo parecido a su animal espiritual, Thwaites se propuso resolver algunos desafíos importantes de ingeniería. Transpocisiones, representaciones y expresiones de una nueva vida de cabra!

@Thomas Thwaites Official

Stagecraft y el nuevo paradigma

La semana pasada la plataforma Disney+ estrenó el capítulo 2 de «Disney Gallery. Star Wars: The Mandalorian», donde nos muestran el Making of de la serie “The mandalorian” del universo cinematográfico de Star Wars.

A lo largo de 10 capítulos la serie nos relata por medio de entrevistas y grabaciones en el set, cómo se filmó la continuidad canónica de la historia de naves espaciales mas famosa del mundo.

La particularidad del aporte que hace la serie es el nuevo proceso de filmación que implementa a partir de la tecnología llamada Stagecraft.

Se trata de un escenario, como cualquier otro, con un suelo físico real que puede ser asfalto, césped, arena, etc. que está envuelto por tres grandes paneles LED con definición 4k que actúan como cielo, uno de ellos, y otros dos como piezas envolventes de la escena. Estos paneles reciben el nombre de Render Nodes.

Las ventajas de éste nuevo sistema es el remplazo del famoso chroma key o pantalla verde que significaba interminables horas de postproducción en efectos especiales y un esfuerzo interpretativo mayor de los actores ya que no tienen un contexto real durante el rodaje.

En los Render Nodes se proyectan grabaciones de escenarios naturales o entornos generados digitalmente que pueden ser editados en tiempo real durante el rodaje. Este proceso reduce significativamente los tiempos de grabación, producción y postproducción de la serie, lo que se traduce en menores costos.

Pero esta técnica no es nueva, sino que es la evolución de la técnica de retroproyección que se empezó a utilizar en el cine a partir de 1930.

Te dejamos las referencias para que puedas seguir indagando en el tema:

Artículo: ‘The Mandalorian’: así funciona Stagecraft, la revolucionaria tecnología con la que se ha rodado la serie de Disney+ (espinof.com)

Video: Por esto George Lucas cambió la historia del cine – Errores y aciertos en Star Wars – YouTube

EL ABSURDO ES MUY INTERESANTE

“Arte en proceso, efímero y de participación masiva

Marta Minujin 2021

La artista argentina Marta Minujín presentó, su más flamante creación, una colosal réplica del Big Ben, famoso monumento inglés con el reloj más emblemático, de 42 metros de alto y recubierto con 20 mil libros políticos, una instalación que se vio hasta el 18 de julio en Piccadilly Gardens, en el marco del Festival Internacional de Manchester (MIF 21), Inglaterra,

“De cara al tercer milenio sería muy interesante ver los símbolos tumbados, verlos desde un punto de vista diferente porque así cambia la perspectiva del espectador. Cuando están tumbados son más flexibles. Hice esto con el Big Ben pero también estoy pensando en hacerlo con el monumento a James Joyce en Irlanda y la próxima va a ser la Estatua de la Libertad, en Nueva York, que va a estar llena de hamburguesas falsas”

 @martaminujin